Boletín 14
EVENTOS
VÍNCULOS ACADÉMICOS
Abr 25| Vínculos Académicos con Cristina Valcke
Entre los rincones más oscuros y cómicos del Renacimiento, la profesora Cristina Valcke nos guió el pasado 25 de abril en un fascinante recorrido que desveló el uso del humor grotesco como arma crítica frente a la crisis moral y espiritual de la época. A través del análisis de La mandrágora de Maquiavelo y La Mesa de los pecados capitales de El Bosco, exploró cómo estas obras, aunque distantes en tiempo y espacio, comparten una visión que combina sátira social, enredos amorosos y representaciones del pecado.Este viaje reveló un mundo renacentista donde lo sublime y lo grotesco conviven en un delicado equilibrio, y donde el infierno parece acechar con una sonrisa irónica que invita a la reflexión.
Abr 24| XI Encuentro de Didáctica de la Literatura Día 1
Durante tres jornadas inolvidables, la palabra y la imaginación fueron las grandes protagonistas. El Día 1, jueves 24 de abril, el maestro Felipe Munita dio inicio al ciclo con una videoconferencia inspiradora que demostró que todos podemos ser poetas. A través de tres proyectos creativos, Munita mostró cómo niñas y niños resignifican su entorno mediante la poesía: desde el trabajo con objetos y el mar, hasta las memorias de personas desaparecidas durante la dictadura chilena. Sus experiencias reflejaron el poder de la poesía como herramienta de resistencia y transformación, invitando al público a descubrir la belleza oculta en lo cotidiano.
Abr 25| XI Encuentro de Didáctica de la Literatura Día 2
Abr 26 |XI Encuentro de Didáctica de la Literatura Día 3
May 8| Vínculos Académicos con Fabio Gómez
VIERNES DE LETRAS
Abr 04| Viernes de Letras con Fernando Cruz Kronfly
El pasado 4 de abril se llevó a cabo en el Auditorio Ángel Zapata de la Universidad del Valle un emotivo encuentro literario con el escritor, poeta y Premio Internacional Sial Pigmalión, Fernando Cruz Kronfly, una figura insigne de la literatura colombiana. El evento, coordinado por los profesores Hernando Urriago y John Walter Torres, y presentado por Ximena Vargas Osorio, permitió a los asistentes recorrer seis décadas de trayectoria creativa del autor.
Durante la velada, el público disfrutó de un recorrido por obras emblemáticas como La ceniza del Libertador y su más reciente título Humana luz en sombras, enmarcado en una atmósfera de reflexión sobre el arte y la palabra. Entre los momentos más destacados de la noche, Fernando Cruz Kronfly compartió la frase que resonó profundamente en el auditorio: “La poesía no es un género, es un estado del alma”.
Abr 11| Viernes de Letras con Alejandro Jóse López
Abr 25| Viernes de Letras con María Camila Gómez
La sede Palmira de la Universidad del Valle se llenó de voces poderosas el pasado 25 de abril, con la presencia de María Camila Gómez, comunicadora social, creadora de Mujeres Míticas y voz del podcast Del Sueño al Desvelo. El evento giró en torno a Mujeres Míticas, un proyecto que combina fotografía y literatura para rendir homenaje a mujeres anónimas convertidas en leyendas cotidianas. La invitada también compartió sus reflexiones sobre su investigación en cine rural y el impacto que esta tiene en el fortalecimiento de las habilidades comunicativas de niños en zonas vulnerables. La actividad fue presentada por Danna Erazo, quien supo conectar con el público a través de cada palabra, mientras que Rosa Jaisully Durán y Juan Carrillo coordinaron el encuentro, creando un espacio donde la inclusión y la cultura fueron protagonistas en cada detalle. El conversatorio reafirmó la importancia de visibilizar voces femeninas y promover proyectos culturales que contribuyen a la transformación social desde la academia y la comunidad.
Mayo 2| Viernes de Letras con Mayra Santos
En un encuentro virtual cargado de reflexión y emoción, el pasado 2 de mayo, el programa Viernes de Letras reunió a la escritora y académica Mayra Santos-Febres para una conversación que abordó las fronteras entre lo personal y lo colectivo en la literatura. El evento fue coordinado por Darío Henao y Ana Yuli Mosquera, y presentado por Yennifer Cuenú. Durante el conversatorio, la autora habló sobre su proceso creativo para construir su última novela, La otra Julia, y destacó cómo escribir se convierte en un acto de resistencia. Además, reflexionó sobre el papel de las mujeres negras en la escritura, estableció conexiones con la historia de Julia de Burgos y con su propia experiencia como escritora afrodescendiente. También respondió preguntas sobre su trayectoria literaria en general.
Santos-Febres compartió cómo la construcción de un “yo” colectivo resuena en su obra y generó preguntas sobre la representación y la identidad. Asimismo, se abrió un espacio para conversar sobre otras figuras femeninas relevantes, que visibilizan la fuerza de las voces femeninas en la literatura.
RUTAS MAESTRAS
Mar 28| La vuelta al mundo en 80 libros en El Dovio
La vuelta al mundo en 80 libros en Zarzal
Estudiantes de cuarto semestre del Programa de Formación Complementaria de la Escuela Normal Superior Nuestra Señora de las Mercedes de Zarzal vivieron una experiencia inolvidable con el proyecto Rutas Maestras + "La Vuelta al Mundo en 80 Libros". A través de un picnic literario lleno de historias, colores y aprendizajes, estos futuros maestros demostraron que la lectura puede abrir fronteras, cruzar culturas y sembrar sueños en cada página.
Guiados por las docentes Carolina Loaiza, Ruth Cecilia Rodríguez, Mary Cruz Cuesta, Flor María Ibargüen y Luz Madeleine Villegas (tutora), tejieron una jornada que inspira y conecta la educación con la magia de los libros.
LA REVISTA POLIGRAMAS INGRESA A REDALYC
La revista Poligramas de la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle, fue aceptada, por primera vez, en el prestigioso catálogo de Redalyc (Base de datos de citas y resúmenes completa, multidisciplinaria y confiable). Poligramas hace una publicación semestral que tiene como objetivo principal la difusión de artículos resultados de investigación en literatura, crítica e historia, literaria y cultural, literatura colombiana, literatura latinoamericana y literaturas otras. Además, se publican artículos de reflexión o revisión que sean el insumo de posteriores trabajos en el respectivo campo de desarrollo, y que se ocupen de tópicos de importancia y actualidad para la comunidad académica. El ingreso de la revista a Redalyc significa un reconocimiento a la labor del asistente editorial Juan Pablo Bolaños y al director Álvaro Bautista Cabrera.
FABIO MARTÍNEZ GANA PREMIO INTERNACIONAL DE LITERATURA DE VIAJES: ISABELLE EBERHARDT
El escritor y profesor distinguido Fabio Martínez ganó el Premio Internacional de Literatura de Viajes Isabelle Eberhardt 2025. El jurado, compuesto por Justo Bolekia, José María Paz Gago, Pilar Pedraza, Francisco Gutiérrez Carbajo, Gloria Nistal Rosique (premiada en 2024), y el presidente del grupo editorial Basilio Rodríguez Cañada, adoptó por unanimidad la novela Balboa y Anayansi en el Mar del Sur como merecedora de este importante galardón. Este premio nace con el objetivo de reivindicar un género tan clásico como necesario: las crónicas de viajes, que permiten tender puentes entre culturas, tiempos y geografías. La novela premiada propone una reinterpretación literaria de la figura del conquistador extremeño Vasco Núñez de Balboa y su relación con Anayansi, indígena y traductora que lo acompañó en su travesía por el Darién, y con quien comparte el descubrimiento del Pacífico, entonces llamado Mar del Sur. El libro ganador será presentado en las principales ferias internacionales del libro en 2025, como parte del catálogo editorial de Sial Pigmalión.
Fabio Martínez por cuatro décadas fue profesor titular y distinguido en la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle, unidad académica de la que se jubiló en enero de este año. La Escuela de Estudios Literarios se siente honrada con este premio y felicita calurosamente al profesor Fabio Martínez por este merecido reconocimiento que destaca su trayectoria y compromiso con la literatura y la academia.
ÓSCAR OSORIO NOMBRADO PROFESOR DISTINGUIDO
Como parte de la celebración de sus 80 años de fundación, la Universidad del Valle otorgó distinciones académicas a docentes que han contribuido de manera sobresaliente a enaltecer el nombre de la institución. Estos reconocimientos buscan exaltar y presentar como ejemplo ante la comunidad universitaria y la sociedad a quienes, por su excelencia en la docencia y la investigación, han generado conocimiento y un impacto social, científico y educativo de gran relevancia.
En este contexto, el profesor Óscar Osorio fue nombrado Profesor Distinguido, en reconocimiento a su destacada trayectoria y su compromiso con la formación de nuevas generaciones, así como a su valiosa producción creativa y académica, que ha contribuido a consolidar el prestigio de la Universidad del Valle a nivel nacional e internacional.
ESTUDIANTES
Conmemoración de Sirley López
En respuesta, el lunes 12 de mayo, los estudiantes de Literatura convocaron una jornada de conmemoración. La comunidad respondió con flores, velas, palabras, pancartas y materiales para escribir. Fue una invitación a transformar el dolor en memoria, a unirnos desde la ternura y la resistencia.
Del mismo modo, la Universidad del Valle, vivió un proceso colectivo de duelo y reflexión. Se realizaron actividades simbólicas en distintos espacios del campus: velatones, pintarrones y diversos talleres. La Escuela de Estudios Literarios participó activamente en cada una de estas iniciativas, con presencia desde el arte y la palabra. Además, las aulas se convirtieron en espacios de diálogo y reflexión frente a la violencia de género, donde el pensamiento crítico, la escucha y la memoria encontraron un lugar dentro de la vida académica.
Como muestra de respeto y solidaridad se declaró una semana de duelo institucional, se cancelaron las actividades académicas y de extensión, incluidas las celebraciones por los 60 años de la Escuela. Asimismo, el Consejo Académico ha iniciado el proceso para otorgar a Sirley López el grado póstumo como un gesto simbólico de reconocimiento a su paso por la escuela y al legado que dejó en ella. Además, la Escuela de Estudios Literarios ha diseñado una página web conmemorativa.
Lo que se vivió en el campus no fue solo una despedida, sino una afirmación colectiva frente a la violencia. A Sirley la recordamos en presente: en las velas que se encendieron, en las palabras que se escribieron, en la voz de quienes se negaron al silencio. Y por María José, seguimos esperando, resistiendo y acompañando.
Frente al fallecimiento de Sirley, los profesores se han unido a este doloroso duelo. Algunos, como Ricardo Rengifo, quien tuvo la fortuna de compartir sus conocimientos con ella durante su estancia por nuestra institución, han querido expresar su solidaridad y afecto con estas palabras:
Voces y memoria
En memoria de Sirley López
Con inmensa tristeza y profundo agradecimiento escribo estas líneas para el Letrario en pro de seguir construyendo memoria y legado de nuestra querida estudiante Sirley. Compartir aula con ella fue un privilegio que marcó no solo mi labor docente, sino también mi manera de concebir mi práctica pedagógica y ejercicio docente.
Estuve con ella y con su grupo de octavo semestre del programa de Licenciatura en Literatura de la sede Palmira de la Universidad del Valle acompañándolos casi en toda su carrera y proceso de aprendizaje, especialmente en este semestre estaba orientando junto con su compañera Madelaine su proyecto de grado titulado "Secuencia didáctica para fortalecer el pensamiento crítico sobre los roles de género en estudiantes de grado 9 de IE Técnica Comercial del Valle, utilizando las redes sociales como medio de análisis" en calidad de asesor, es una gran paradoja todo lo acontecido y su partida, en su memoria lo continuaremos y haremos de este trabajo un legado.
Sirley destacó desde el primer día por una curiosidad intelectual genuina y una ética de trabajo infatigable, además de su sentido de amabilidad, compromiso y responsabilidad. Su capacidad para enlazar teoría y práctica, preguntar con agudeza y, al mismo tiempo, escuchar con humildad, elevó la discusión académica de todo su proceso formativo. Se preparaba con rigor, llegaba con lecturas subrayadas y anotaciones propias; entendía el estudio como un acto de responsabilidad colectiva y aunque algunas veces con timidez.
Pero más allá de sus logros, Sirley será recordada por la calidez de su humanidad. Su empatía se traducía en gestos concretos: acompañó a su amigos y compañeros que atravesaban dificultades, compartió materiales con generosidad y supo tender puentes entre voces diversas. Su risa franca y su optimismo, incluso ante los retos, hacían del aula un espacio más luminoso y solidario.
Hoy, su ausencia duele profundamente, pero también nos convoca a honrar su legado. Que la disciplina, el compañerismo y la pasión por aprender que Sirley encarnó continúen inspirándonos. A su familia, amigos y colegas les expreso mi solidaridad y el consuelo de saber que su huella permanecerá viva en cada proyecto, cada idea y cada gesto de cuidado que sembró en nosotros.
Descansa en paz, querida Sirley. Tu memoria seguirá encendiendo el deseo de aprender y servir que define nuestra comunidad.
Prof. Ricardo Rengifo Cruz PhD.
Isabella Romero ganadora del XII Premio Nacional de Cuento La Cueva
La bestia en la relación — Entrevista con Isabella Romero
Isabella Romero Castaño tiene 23 años, es estudiante de último semestre de la Licenciatura en Literatura y de Psicología en la Universidad del Valle. Además, forma parte de la tercera generación del Diplomado en Escritura Creativa y Crítica Literaria de la Universidad Nacional Autónoma de México y es fundadora del grupo de escritura “Cuarto de Legua” en Cali. Actualmente trabaja en un proyecto de cuentos y una novela autobiográfica.
Sobre la trama…
La joven escritora se pregunta cómo narrar lo que pasa cuando una relación empieza a torcerse. Cuando algo en ella se agrieta, se distorsiona, se vuelve otro cuerpo. En uno de sus cuentos más recientes, se atrevió a relatarlo con una imagen inquietante: un hombre comienza a cazar perros y a devorar sus órganos. Su esposa no parece saberlo. “El matrimonio está roto, pero esa violencia —inexplicable, sorda— de alguna forma lo reanima”, explica.
Aclara que el relato, aunque se sostiene por sí solo, tiene otra capa. Lo que realmente le interesa no es la historia como tal, sino lo que habita debajo: el símbolo. “El perro representa algo más profundo”, dice. “La relación en sí. Esa cosa viva que se crea entre dos personas”.
Porque cuando alguien entra en pareja, también da vida a una criatura invisible. Se alimenta de gestos, de rutinas, de silencios. Es una bestia que crece, que observa, que en algún momento puede mostrar los dientes, señala. El cuento, entonces más una pregunta que una historia: “¿Cómo saber si eso que estamos criando entre dos ya se volvió monstruo?”. Esa bestia herida y callejera es metáfora de lo que queda del amor cuando se vuelve otra cosa. “Aceptar que una ha construido algo perverso es duro —confiesa—. Pero también es un acto de lucidez. Y escribirlo, es una forma de liberación”.
El taller como casa
Ese cuento lo compartió en el grupo que dirige en Cali: Cuarto de Legua, un colectivo de escritura creativa que fundó junto a otras personas amantes de la literatura y escritura. Allí leen, editan y se aconsejan. “Es un espacio de orgullo compartido”, dice. Pero antes de Cuarto de Legua hubo otros talleres. Comenzó a los catorce años, con Julio César Londoño, y luego pasó por Fragua y otros espacios donde aprendió de estructura y construcción de textos. Sin embargo, afirma que siempre ha sentido que su aprendizaje florece más entre pares que en los ejercicios individuales. “Yo necesito el grupo”, dice. “Escribo mejor cuando me rodeo de voces críticas y apasionadas”. Por eso, Cuarto de Legua es también una casa para ella. Un lugar donde puede probar, fallar, volver a intentar. Donde una novela autobiográfica va tomando forma entre el ruido del mundo y el silencio del trabajo literario.
Escribir con otras
Para ella, escribir nunca ha sido un gesto solitario. “Toda escritura es colectiva”. “Porque una siempre escribe desde una tradición, incluso si no lo sabe”. En su caso, considera vital reconocer a las mujeres que vinieron antes. No porque exista una estética “femenina”, sino porque hay genealogías que duelen, que nutren, que abren camino.
“Es importante saber de quiénes estoy robando”, confiesa. Y lo dice con cariño, con admiración. “Porque toda voz propia es un collage”. Tal como señala Piedad Bonnett: "una se construye con lo que lee”. Y por eso, más que la originalidad, a Romero le interesa la conciencia de las influencias. Nombrarlas. Escucharlas. Transformarlas.
En ese ejercicio de búsqueda, el taller también es brújula. Reconoce que le permite preguntarse: “¿Qué quiero decir? ¿Con quiénes estoy dialogando? ¿Desde dónde estoy escribiendo?”
Las que vinieron antes
A lo largo de su trayectoria, ha leído con devoción a muchas. En poesía, ha “robado” a Pizarnik, María Mercedes Carranza, Cristina Peri Rossi, y últimamente a Anne Carson. También a Cristina Rivera Garza, por cómo logra contar historias dolorosas desde una estructura elevada, sin caer en el pesar ni en lo panfletario, comenta. “Samantha Schweblin trabaja con la acción, pero siento que le falta el lenguaje poético. Yo quiero trabajar esos dos ejes: acción y poesía”.
También nombra a otras autoras: “Mariana Enríquez me inspira por cómo cuela su ideología política dentro de las historias. También quiero robarle a Montijo Ojeda, en Las voladoras, y a Guadalupe Montoya Velasco, con su poesía tan visual”.
La literatura en su vida
La literatura siempre ha sido algo que ella ha perseguido. Con el tiempo, entendió que, para ella, leer era como encontrarse con Totoro, ese personaje de Studio Ghibli que aparece cuando las niñas están viviendo momentos difíciles en casa. “Totoro no soluciona nada, pero abre un mundo nuevo, fantástico, donde se puede descansar de las otras emociones”.
Así se convirtió la literatura en su vida: en ese lugar seguro al que puede llegar sin importar cómo esté. “Cuando leo —sobre todo poesía— siento que algo se transforma, que soy transportada a un mundo de dulzura y asombro, un espacio donde puedo respirar distinto”.
“La literatura se define como ese Totoro que señala lo ínfimo, lo escondido, para que lo contemple con calma. Incluso con los ojos cerrados, ese ecosistema de imágenes y sentidos permanece, me acompaña. Es lo único que reconozco como una pasión verdadera, algo que no se apaga, aunque el mundo alrededor cambie de forma”.
Un consejo para quienes empiezan
A quienes quieren comenzar a escribir, les sugiere buscar un taller. “No importa si no estudian literatura; lo que importa es tener la motivación y evitar escribir en solitario. Rodearse de otras personas lectoras, críticas, tercas”.“No hay nada más valioso que una lectura atenta”, dice. Y después, dejarse tocar por esas lecturas, dejar que incomoden. “Solo así —con trabajo, con comunidad, con una cierta terquedad feliz— nace una voz propia”.
EGRESADOS
Daniela Páez ganadora del X Nacional de Oratoria en Lengua Japonesa
“Hacerse amiga de la montaña” — Entrevista con Daniela Páez
Desde hace varios años se realizan en distintas ciudades de Colombia —entre ellas Medellín, Bogotá y Cali— concursos relacionados con la lengua japonesa. Daniela Páez, licenciada en Literatura y apasionada por las tradiciones orientales, participó por primera vez en uno de estos concursos en 2019, en Cali. Uno de los premios locales era un pase directo al concurso nacional, que normalmente exige un proceso riguroso de preselección y revisión documental. Sin embargo, en 2020, debido a la pandemia, la dinámica cambió: “Cada concursante debía enviar un video con su discurso. Lo reproducían allá, sin evento presencial ni interacción en vivo. Fue una versión muy reducida”, recuerda Daniela. Fue su primera experiencia en el certamen nacional, aunque ya lo conocía gracias a una amiga que la motivó a intentarlo.
El año pasado decidió retomarlo con más determinación. Aunque estudia japonés desde los 16 años, su proceso ha sido intermitente. “Cuando entré a la universidad a estudiar Literatura, pausé el japonés. Años después retomé por mi cuenta, incluso viví fuera del país un tiempo. Al regresar, volví a Jikarien, la academia donde había estudiado de adolescente. Allí me enteré del concurso, me inscribí, hice todo el proceso y clasifiqué”, comentó. El concurso nacional se divide en tres categorías: básico, intermedio y avanzado. En la primera se habla sobre gustos y pasatiempos; en la segunda, sobre alguna relación entre Japón y Colombia; y en la tercera, donde Daniela participó, el tema es libre.
Su texto, titulado Hacerse amiga de la montaña, es un ensayo literario y filosófico cargado de capas simbólicas. Lo escribió inicialmente en español y luego lo trabajó con su profesora para traducirlo al japonés. La montaña, explica Daniela, es una metáfora del aprendizaje: “Desde hace tiempo me interesan las filosofías y tradiciones orientales, especialmente el budismo y el shinto. A menudo se compara el proceso de aprendizaje con subir una montaña. Así es con los idiomas: cada uno tiene sus desafíos”. Uno de esos desafíos fue el kanji, el sistema de escritura que proviene del chino. “El japonés tiene tres tipos de escritura, y el kanji son más de dos mil caracteres. Yo intenté aprenderlos, pero hubo un momento en que me bajé de esa montaña. Aun así, el interés por la cultura japonesa no desapareció”.
Durante su carrera en Literatura, Daniela decidió hacer su tesis sobre El rumor de la montaña, del Nobel japonés Yasunari Kawabata. Al leerla por primera vez, sintió que no comprendía del todo su significado. “Los críticos occidentales hablaban de ‘vacío’, pero investigando descubrí que no era un vacío nihilista, sino el vacío del budismo zen. Para entender la novela, había que leerla desde esa tradición ".Una frase encontrada en ese proceso fue clave para su discurso: “En Occidente, la gente sube una montaña para conquistarla. Nosotros no. Subimos una montaña para hacernos amigos de ella”. Esa reflexión inspiró la pregunta que lo guió todo: ¿cómo hacerse amiga del japonés, de sus dificultades, de su complejidad?
Daniela admite que el texto le tomó tiempo. Su nivel de japonés es B1, y en la categoría avanzada del concurso no se espera fluidez nativa, pero sí un dominio alto para un estudiante colombiano. Primero escribió en español, luego tradujo por partes, y finalmente revisó la versión en japonés con sus profesoras. “La traducción fue un reto. Algunas metáforas no tenían sentido en japonés. Querían que fuera más literal, pero yo insistí en mantener la metáfora. No se trataba solo de traducir palabras, sino de traducir un sentimiento. Eso es mucho más complejo.”
“Hacerse amiga de la montaña” — Entrevista con Daniela Páez
Desde hace varios años se realizan en distintas ciudades de Colombia —entre ellas Medellín, Bogotá y Cali— concursos relacionados con la lengua japonesa. Daniela Páez, licenciada en Literatura y apasionada por las tradiciones orientales, participó por primera vez en uno de estos concursos en 2019, en Cali. Uno de los premios locales era un pase directo al concurso nacional, que normalmente exige un proceso riguroso de preselección y revisión documental. Sin embargo, en 2020, debido a la pandemia, la dinámica cambió: “Cada concursante debía enviar un video con su discurso. Lo reproducían allá, sin evento presencial ni interacción en vivo. Fue una versión muy reducida”, recuerda Daniela. Fue su primera experiencia en el certamen nacional, aunque ya lo conocía gracias a una amiga que la motivó a intentarlo.
El año pasado decidió retomarlo con más determinación. Aunque estudia japonés desde los 16 años, su proceso ha sido intermitente. “Cuando entré a la universidad a estudiar Literatura, pausé el japonés. Años después retomé por mi cuenta, incluso viví fuera del país un tiempo. Al regresar, volví a Jikarien, la academia donde había estudiado de adolescente. Allí me enteré del concurso, me inscribí, hice todo el proceso y clasifiqué”, comentó. El concurso nacional se divide en tres categorías: básico, intermedio y avanzado. En la primera se habla sobre gustos y pasatiempos; en la segunda, sobre alguna relación entre Japón y Colombia; y en la tercera, donde Daniela participó, el tema es libre.
Su texto, titulado Hacerse amiga de la montaña, es un ensayo literario y filosófico cargado de capas simbólicas. Lo escribió inicialmente en español y luego lo trabajó con su profesora para traducirlo al japonés. La montaña, explica Daniela, es una metáfora del aprendizaje: “Desde hace tiempo me interesan las filosofías y tradiciones orientales, especialmente el budismo y el shinto. A menudo se compara el proceso de aprendizaje con subir una montaña. Así es con los idiomas: cada uno tiene sus desafíos”. Uno de esos desafíos fue el kanji, el sistema de escritura que proviene del chino. “El japonés tiene tres tipos de escritura, y el kanji son más de dos mil caracteres. Yo intenté aprenderlos, pero hubo un momento en que me bajé de esa montaña. Aun así, el interés por la cultura japonesa no desapareció”.
Durante su carrera en Literatura, Daniela decidió hacer su tesis sobre El rumor de la montaña, del Nobel japonés Yasunari Kawabata. Al leerla por primera vez, sintió que no comprendía del todo su significado. “Los críticos occidentales hablaban de ‘vacío’, pero investigando descubrí que no era un vacío nihilista, sino el vacío del budismo zen. Para entender la novela, había que leerla desde esa tradición ".Una frase encontrada en ese proceso fue clave para su discurso: “En Occidente, la gente sube una montaña para conquistarla. Nosotros no. Subimos una montaña para hacernos amigos de ella”. Esa reflexión inspiró la pregunta que lo guió todo: ¿cómo hacerse amiga del japonés, de sus dificultades, de su complejidad?
Daniela admite que el texto le tomó tiempo. Su nivel de japonés es B1, y en la categoría avanzada del concurso no se espera fluidez nativa, pero sí un dominio alto para un estudiante colombiano. Primero escribió en español, luego tradujo por partes, y finalmente revisó la versión en japonés con sus profesoras. “La traducción fue un reto. Algunas metáforas no tenían sentido en japonés. Querían que fuera más literal, pero yo insistí en mantener la metáfora. No se trataba solo de traducir palabras, sino de traducir un sentimiento. Eso es mucho más complejo.”
Literatura, investigación y comunidad
Daniela hace parte del grupo de investigación Mitaku Yojasin, de la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle. Desde 2017, ha desarrollado allí un enfoque centrado en las culturas y sabidurías ancestrales. “Al principio el grupo se centraba en comunidades indígenas americanas, pero luego el profe Fabio amplió el enfoque hacia culturas y literaturas en general. Eso me permitió investigar sobre la cultura oriental. ”Gracias a ese espacio ha publicado varios ensayos: uno sobre espiritualidad japonesa en Metafísicas Chamánicas y otro sobre cuentos tradicionales japoneses que saldrá pronto en el libro Chamanismo y Escritura. “Cada miembro del grupo tiene su proyecto, pero los compartimos, discutimos avances, dudas… Es un lugar muy rico para aprender colectivamente.”
Además del colectivo, Daniela estudia japonés en Hikarien, donde también enseña actualmente. “Soy profesora del nivel B1. Mi maestra vivió varios años en Japón, habla excelente, y es muy clara y paciente. Aprender japonés es complejo. A veces parece fácil, pero cuando profundizas, ves que no lo es tanto.” Sus compañeros de estudio también han sido clave: “Nos apoyamos entre todos, nos corregimos y ayudamos mutuamente. ”El día del concurso nacional, que se transmitió por YouTube, sus profesores y compañeros la vieron desde un televisor en Hikarien. “Yo estaba en Bogotá con mi esposo, pero sentí que tenía a mucha gente en Cali haciéndome barra. Esas relaciones son muy importantes para mí.”
Daniela hace parte del grupo de investigación Mitaku Yojasin, de la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle. Desde 2017, ha desarrollado allí un enfoque centrado en las culturas y sabidurías ancestrales. “Al principio el grupo se centraba en comunidades indígenas americanas, pero luego el profe Fabio amplió el enfoque hacia culturas y literaturas en general. Eso me permitió investigar sobre la cultura oriental. ”Gracias a ese espacio ha publicado varios ensayos: uno sobre espiritualidad japonesa en Metafísicas Chamánicas y otro sobre cuentos tradicionales japoneses que saldrá pronto en el libro Chamanismo y Escritura. “Cada miembro del grupo tiene su proyecto, pero los compartimos, discutimos avances, dudas… Es un lugar muy rico para aprender colectivamente.”
Además del colectivo, Daniela estudia japonés en Hikarien, donde también enseña actualmente. “Soy profesora del nivel B1. Mi maestra vivió varios años en Japón, habla excelente, y es muy clara y paciente. Aprender japonés es complejo. A veces parece fácil, pero cuando profundizas, ves que no lo es tanto.” Sus compañeros de estudio también han sido clave: “Nos apoyamos entre todos, nos corregimos y ayudamos mutuamente. ”El día del concurso nacional, que se transmitió por YouTube, sus profesores y compañeros la vieron desde un televisor en Hikarien. “Yo estaba en Bogotá con mi esposo, pero sentí que tenía a mucha gente en Cali haciéndome barra. Esas relaciones son muy importantes para mí.”
La escritura como camino
Aunque su foco está en el ensayo académico, Daniela también escribe poesía, aunque —dice— lo hace con timidez. “No la publico, pero me gusta. Me ayuda a ver la vida de formas diferentes.” Sus referentes vienen sobre todo de la literatura japonesa. Además de Kawabata, menciona con entusiasmo a Yukio Mishima, Ryūnosuke Akutagawa, Kenzaburō Ōe y autores contemporáneos como Yukiko Motoya, con quien compartió un conversatorio en la Feria Internacional del Libro de Cali.
“La literatura me ha acompañado desde niña. Siempre me gustaron los relatos, las leyendas, lo simbólico. Si no hubiera estudiado literatura, creo que habría sido antropóloga o arqueóloga. Todo lo antiguo y cargado de significado me fascina. Esa es también la línea que trabajo en el grupo de investigación: la hermenéutica simbólica. ”Para ella, escribir literatura de ficción es una meta a futuro, pero no inmediata. “Siento que no se puede hacer todo al mismo tiempo. Si uno se dispersa, no hace nada bien. Por ahora, lo prioritario es la investigación. Pero sí me gustaría escribir historias desde lo simbólico.”
Aunque su foco está en el ensayo académico, Daniela también escribe poesía, aunque —dice— lo hace con timidez. “No la publico, pero me gusta. Me ayuda a ver la vida de formas diferentes.” Sus referentes vienen sobre todo de la literatura japonesa. Además de Kawabata, menciona con entusiasmo a Yukio Mishima, Ryūnosuke Akutagawa, Kenzaburō Ōe y autores contemporáneos como Yukiko Motoya, con quien compartió un conversatorio en la Feria Internacional del Libro de Cali.
“La literatura me ha acompañado desde niña. Siempre me gustaron los relatos, las leyendas, lo simbólico. Si no hubiera estudiado literatura, creo que habría sido antropóloga o arqueóloga. Todo lo antiguo y cargado de significado me fascina. Esa es también la línea que trabajo en el grupo de investigación: la hermenéutica simbólica. ”Para ella, escribir literatura de ficción es una meta a futuro, pero no inmediata. “Siento que no se puede hacer todo al mismo tiempo. Si uno se dispersa, no hace nada bien. Por ahora, lo prioritario es la investigación. Pero sí me gustaría escribir historias desde lo simbólico.”
Cruces culturales: Colombia y Japón
Al comparar ambas culturas, Daniela resalta la calidez de los latinoamericanos y la importancia de los vínculos familiares, algo menos presente en Japón. “Allá hay más desapego. A veces llaman al papá una vez al año, y si lo hacen, él cree que algo malo pasó”, comenta entre risas.
Pero lo que más la fascinó de Japón desde la adolescencia fue su forma de preservar las tradiciones. “Veía anime y encontraba elementos profundamente espirituales. En Colombia hay una ruptura entre nuestras raíces indígenas y la vida actual. En Japón, en cambio, el shinto y el budismo están presentes en todo: el origami, la caligrafía, la comida…”Recuerda que ver esa espiritualidad cotidiana la hizo cuestionarse cómo vivía su propia vida. “Sentía que actuaba más por complacer a los demás que por convicción. El japonés no fue solo un idioma, sino una filosofía que me transformó.”
Al comparar ambas culturas, Daniela resalta la calidez de los latinoamericanos y la importancia de los vínculos familiares, algo menos presente en Japón. “Allá hay más desapego. A veces llaman al papá una vez al año, y si lo hacen, él cree que algo malo pasó”, comenta entre risas.
Pero lo que más la fascinó de Japón desde la adolescencia fue su forma de preservar las tradiciones. “Veía anime y encontraba elementos profundamente espirituales. En Colombia hay una ruptura entre nuestras raíces indígenas y la vida actual. En Japón, en cambio, el shinto y el budismo están presentes en todo: el origami, la caligrafía, la comida…”Recuerda que ver esa espiritualidad cotidiana la hizo cuestionarse cómo vivía su propia vida. “Sentía que actuaba más por complacer a los demás que por convicción. El japonés no fue solo un idioma, sino una filosofía que me transformó.”
Una montaña llamada japonés
Daniela suele decirles a sus estudiantes que aprender japonés es complejo. Empezar creyendo que será fácil solo conduce a la frustración. Como todo lo valioso, aprender un idioma requiere esfuerzo, entrenamiento y paciencia. Los obstáculos no siempre están fuera: muchas veces son mentales. Por eso, insiste en tener claras dos preguntas: ¿por qué quiero aprender japonés? y ¿qué quiero hacer con este conocimiento?
Hace poco vio una entrevista a Akira Kurosawa donde él decía que si uno únicamente mira la cima de la montaña, se agota; pero si se enfoca en cada paso, un día se da cuenta de que ya llegó. Esa enseñanza —que le parece muy budista— le ha servido para vivir el japonés como un proceso, más que como una meta. “Hay que disfrutar el presente. Cada paso cuenta.”
Además de enseñar, Daniela hace parte del grupo de investigación Mitaku Yojasin, donde se ha especializado en literatura, hermenéutica simbólica, chamanismo y cultura japonesa. Ha publicado tres ensayos, uno más está en proceso, y también escribió un cuento para la revista Lexikalia. Su tesis de grado fue sobre El rumor de la montaña, de Yasunari Kawabata, y actualmente investiga sobre el chamanismo wayuu. También trabaja como correctora de estilo y profesora de inglés y japonés.
Estudia japonés desde los 16 años, con pausas, reinicios y nuevas rutas. Hoy tiene 33, y sigue en ese camino. “Siempre supe que mi amor por esa cultura no estaría completo sin aprender su idioma. Porque el idioma es la puerta al pensamiento, a eso que no se puede traducir. Aprender otro idioma —el que sea— cambia tu mente. Te vuelve más flexible, más humano. Eso es lo que me ha enseñado el japonés.”
Jorge Medina y Juan José Mondragón ganadores de Estímulos del Mincultura 2025
Felicitamos a nuestros egresados por su destacada participación en el Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura 2025. Su talento y dedicación fortalecen la creación, la reflexión y la transformación social a través de la escritura, la escena y la gestión cultural.
Jorge Medina y Oriana Franco Pérez obtuvieron la Beca de Formación de Literatura y/o Creación Literaria gracias al proyecto de promoción de lectura, escritura y oralidad Magalico, el cual dirige Jorge y en el que Oriana participa como egresada del programa de Historia de la Universidad del Valle.
Por su parte, Juan José Mondragón ganó la Pasantía en Bibliotecas Públicas, Departamentales y Rurales Itinerantes Adscritas a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas. Los tres hacen parte de Magalico, un proyecto que promueve la lectura, la escritura y la oralidad, y al que invitamos a seguir apoyando.
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